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29/05/2017
O Retorno do Tool é algo para se animar
Por: Fonte: Spin |Tradução:Amanda Rocha
Tomar LSD ouvindo ao álbum de  estréia do Tool, "Undertow", é uma má idéia. Eu mesmo nunca tomei ácido, mas minha voz interior sempre se manteve firme sobre esse assunto: "Nunca faça isso - e se você já fez isso, apenas certifique-se de que você não está ouvindo esse álbum quando o fizer". De 1993, "Undertow" praticamente esfrega nariz do ouvinte nos cantos mais perturbadores da psique. Ouvi-lo, por definição, significa enfrentar verdades desagradáveis. Os fãs de música pesada tendem a orgulhar-se de sua tolerância a temas sombrios, mas enquanto a música de Tool ferve de raiva e escuridão, ela ainda atinge uma vulnerabilidade primordial que mesmo o cara mais macho pede arrego. Naquela época, a banda era realmente assustadora.
 
Olhamos para a época dos anos 90 através de uma lente nostálgica, por isso é tentador considerar a angústia típica da época como pitoresca. Mas não seria justo colocar o Tool com, digamos, a negatividade auto-imolatória do marco de 1994 do Nine Inch Nails, "The Downward Spiral", ou até mesmo as referências contundentes de Korn a molestamento e patologia sexual em sua auto-intitulada estréia do mesmo ano. Você não poderia apenas resumir o Tool à raiva drapejada em torno de riffs desconstruídos de guitarra. Sim, os riffs e a fúria eram cruciais, mas os instrumentos todos oscilavam dentro do ritmo, como se toda a banda estivesse tocando debaixo d'água - um efeito potencialmente hipnotizante, especialmente quando combinado com as letras do vocalista Maynard James Keenan.
 
Mesmo no meio da onda de transgressões varrendo a cultura na época, uma canção como "Prison Sex" se destacou como especialmente provocativa. Cunhada do ponto de vista de uma vítima de abuso sexual na infância que, por sua vez, cresce e passa a atacar outras crianças, "Prison Sex" desafia você a se condoer de seu protagonista, que acaba observando a "merda, sangue e gozo em minhas mãos" no fim da canção. Por mais dura que seja essa imagem, você não precisa tomar isso literalmente para entender sua mensagem básica: que todos nós, de alguma forma, forma ou forma, perpetuamos os padrões que foram infligidos a nós. Você pode pensar em uma música mais corajosa em sua disposição de ir a um lugar tão feio?
 
Eu ouvi "Undertow" no quarto detonado do dormitório de um amigo de faculdade com quem eu costumava fumar maconha. Meu amigo gostava de tomar alucinógenos e mergulhar em álbuns inteiros, e ele tinha uma atração particularmente forte pelo Tool. Ele insistiu, que se você assistisse Keenan tocando, você veria que ele nunca piscava. Como meu amigo, eu me apaixonei pela música da banda imediatamente, mas encontrei a intensidade feia de Undertow muito emocionante para lidar, mesmo com erva na cabeça. Mas, para ser sincero, uma vez tive uma reação muito forte ao assistir a um DVD ao vivo do Genesis também. Mas eu tinha uma boa razão para ser tão desconfiado de Tool quanto fascinado.
 
As fotos granulosas do encarte do CD de Undertow transbordavam com uma vibração que não era completamente horrorosa, mas ainda assim assustadora e perturbadora: os dentes e gengivas de Keenan se alargavam através de uma lupa, a boca aberta; o baixista original Paul D'Amour com agulhas de acupuntura presas em seu rosto; o rosto do baterista Danny Carey figurando como um borrão. ("Isso é como os rostos das pessoas se parecem quando você está viajando", meu amigo explicou). E, então, há a imagem de centro do técnico de bateria da banda, deitado nu sobre de uma modelo, também completamente nua. Essa deveria ter sido a primeira pista de que a banda gostava tanto de incomodar quanto provocar, mas a linha era muito tênue para discernir a diferença.
 
Como um pacote completo, Undertow parecia um inferno muito parecido com uma porta de entrada para outros, provavelmente perigosos, planos de percepção. Obviamente, a banda queria que você pensasse tanto, desde o uso de geometria sagrada de Carey em telas atrás de seu kit de bateria, até a auto-apresentação da banda como adeptos da "lacrimologia", ou "a ciência do choro". Em um artigo da Spin que fazia uma prévia do Lollapalooza de 1993, Keenan descreveu a prática como "uma abordagem individual para mergulhar no sofrimento." Claro, agora sabemos que não existe a tal lacrimologia, mas especular sobre isso com o meu amigo me deu uma emocionante sensação, como se tivéssemos descoberto um culto underground secreto. É interessante pensar que uma geração inteira de fãs estava sentada nos quartos, imaginando rituais misteriosos como estávamos.
 
Na mesma matéria, Keenan também foi citado como dizendo: "Você vai ouvir o que você quer ouvir; Você vai ouvir o que você precisa ouvir " na música da banda. Meu amigo certamente o fez. Undertow fecha com uma colagem miasmática aural intitulada "Disgustipated", que começa com um som suave que se assemelha a um bloco de madeira. Ainda me lembro de meu amigo, sua voz grave, virando-se para mim e dizendo: "Você tem que confiar em mim sobre isso. Eu escutei enquanto viajava e eu sei - eu sei - que esse é o som de um cara se masturbando". Eu tive que segurar o riso, mas quem era eu para dizer a ele que estava errado? (Meses depois, quando eu vi a banda ao vivo pela primeira vez, eu olhei para Keenan e, ao melhor que eu poderia dizer, nunca o vi piscar.
 
O Tool achou uma mina de ouro em Undertow, impulsionado em parte pela divulgação pesada na MTV dos vídeos de animação em stop motion para músicas como "Prison Sex" e "Sober", ambas idéias do guitarrista Adam Jones. A banda se tornou um nome familiar e um sucesso no rádio com o álbum seguinte, Aenima, de 1996 - a primeira indicação de que a perspectiva do Tool estava mudando de auto-reflexão belicosa para algo que se assemelha à nova era misticismo. Em seguida, as lacunas entre os álbuns começaram a aumentar. Entre Aenima e Lateralus, de 2001, o paradigma do rock alternativo rachou, e ainda assim o Tool ressurgiu tão relevante como sempre. A banda demorou mais cinco anos para lançar 10.000 Days, mas passou a ser banda principal do Bonnaroo, ao lado do Wilco e do retorno do The Police.
 
Dez mil dias não se passaram desde o lançamento do álbum - isso seria um pouco mais de vinte e sete anos - mas está começando parecer que sim. O décimo aniversário do lançamento do último álbum da Tool veio, no ano passado. Mesmo Kabir Akhtar, o super fã que fundou o fansite toolshed.down.net, começou a perder a esperança há séculos. Lançado quando Akhtar era um estudante de segundo ano - que agora é um editor / diretor de TV vencedor de um Emmy, que trabalhou em shows como Arrested Development e New Girl, bem como no Oscar -, o Toolshed, nomeado pelo próprio Keenan, é um site mais antigo que o próprio site oficial da banda. Era o destino preferido de informações privilegiadas e um paraíso para os fãs conversarem uns com os outros, antes do advento das mídias sociais e blogs (desnecessário dizer que o nível nerd era bastante elevado). Por qualquer ordem de grandeza, onze anos é uma interminavelmente longa espera; ainda não há uma palavra oficial sobre quando podemos esperar novas músicas, mesmo que a banda tenha emitido dicas tímidas e nada tranquilizadoras há anos.
 
De alguma forma, no entanto, o Tool continua a manter a sua pegada sobre o público, sem tentar muito. Todos os shows programados para maio e junho, exceto por um punhado de datas norte-americanas, se esgotaram sem ao menos uma promoção mais agressiva, ou até mesmo a promessa de alguma nova música lançada. Enquanto isso, vemos criancinhas tocando canções do Tool no YouTube, em clipes amplamente celebrados como um com mais de 14 milhões de visualizações, e outro que conta com o próprio Carey. Observando esses dois clipes, o contraste entre o que esta banda representou há 25 anos e sua posição atual parece deliciosamente absurdo. É estranho pensar que uma banda tão intransigente pode penetrar tão profundamente em nossa consciência coletiva. Pouco depois do lançamento de 10.000 Days, o site oficial da banda serviu uma função paralela, como um tipo de incubadora para narrativas de abduções alienígenas.
 
Carey se encolheu de ombros como um desengonçado divertido na época, mas estava claro que o Tool tinha intencionalmente posicionado o site para atender a uma comunidade marginal de entusiastas por OVNIs - outro exemplo para fortificar um senso de mística, enquanto também capitalizar os hábitos de uma audiência que cresceu quando a interação online começou a conduzir as carreiras musicais em meados dos anos 90. Infelizmente, as páginas temáticas extraterrestres não estão mais ativas no site, que agora foi moldado no padrão da indústria genérica. O humor pastelão se foi, mas se você buscar no Google termos como "banda Tool band abdução alienígena", um deliciosamente estranho buraco de coelho de fóruns de discussão se abre. Você pode até querer conferir o que há no fundo do buraco de coelho - porque, uma vez que esta série de shows termina neste verão, quem sabe quanto mais tempo vai demorar para um novo álbum, que cada vez mais parece que está se transformando em uma raridade para um seguidor cuja devoção, aparentemente, não tem limites.

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